Étudiants du Cégep de Sainte-Foy, étudiants et diplômés de l'Université Laval, Amélie Bois, Mélanie Bourassa et Sébastien Champagne. 

Conférencière: Marie-Catherine Bouchard

Mélanie Bourassa est Artiste Buffet et Silverstein

Entrée libre

Président et directeur artistique de l'Institut canadien du jazz, le professeur agrégé Rafael Zaldivar (D.Mus.) invite le batteur canadien de renommée internationale Jim Doxas. Monsieur Doxas donnera une classe de maître ouverte au public dans le cadre du cours d'improvisation jazz II dirigé par Rafael. Il partagera également ses expériences comme batteur accompagnateur du grand pianiste Oliver Jones. De plus, les étudiants inscrits au cours d'improvisation jazz II auront la chance d'échanger et de jouer avec Monsieur Doxas. 

Entrée libre

Dans le cadre du Séminaire en éducation musicale, nous recevrons Marissa Silverman, Ph.D., Professeure à la John J. Cali School of Music, Montclair State University. Vous êtes invités à assister à sa présentation qui traitera de littératie musicale, de programmes d'études et de la sollicitude.

Le séminaire aura lieu le 26 février prochain en ligne de 9h30 à 12h20, la présentation d'une durée d'environ heure, sera suivie d'une période de discussion. Pour vous connecter, veuillez cliquer sur ce lien.

Pour toutes questions, veuillez communiquer avec Marie-Claude Mathieu, auxiliaire d'enseignement à l'adresse suivante : marie-claude.mathieu.2@ulaval.ca 

Notes biographiques

Site internet

Contenu de la présentation : 

La « littératie musicale », les programmes d'études et la sollicitude

L'enseignement de la culture musicale - définie de manière générale comme « la manière dont les gens sont capables de communiquer avec les autres par le biais de la musique » - est un défi. Pourquoi ? Pour de nombreux élèves, les connaissances musicales, les habitudes et les dispositions musicales nécessaires pour s'engager dans la création musicale active - qu'il s'agisse d'interprétation, de composition, d'improvisation, d'arrangement, de direction, de danse, et ainsi de suite, selon la culture musicale explorée - sont toutes nouvelles. Par conséquent, quelles stratégies les professeurs de musique peuvent-ils développer pour aider leurs élèves à s'engager de manière authentique dans/à travers les mondes musicaux, en particulier ceux qui leur semblent « étrangers » et, par extension, à s'intéresser potentiellement à des mondes qui ne sont pas les leurs ?  

Je suggère que les professeurs de musique peuvent adopter/adapter de nombreuses stratégies d'enseignement/apprentissage que les professeurs d'anglais ont développées depuis des années. Je ne suis pas la première à proposer cette démarche (voir par exemple les travaux de David Wish et Little Kids Rock/Music Will). Néanmoins, je vais explorer les moyens et les méthodes qui ont émergé de mon propre enseignement de l'anglais langue seconde, de la littérature anglaise et des cours de musique dans une grande école secondaire urbaine. Les stratégies développées sont en accord avec la recherche sur l'acquisition du langage. 

Il convient toutefois de noter que cette présentation ne traitera pas de « l’alphabétisation » ou « littératie musicale » de manière simpliste, en tant que « maîtrise de la notation ». Elle ne se concentrera donc pas sur l'enseignement de la notation musicale. J'espère plutôt aider les enseignants à envisager des véhicules pour l'engagement musical des élèves qui intègrent des logiciels informatiques tels que GarageBand, iMovie, etc. Par conséquent, nous commencerons par considérer que la musique n'est pas quelque chose de figé dans la notation, mais qu'elle est vécue, créée et entretenue. Nous analyserons ensuite l'enseignement de la « lecture » (c'est-à-dire la « compréhension » et « l’attention »). Ensuite, nous découvrirons des moyens d'adopter/adapter des stratégies de lecture de la langue pour aider les élèves à faire l'expérience de la musique de manière significative et authentique. Enfin, nous appliquerons ces stratégies à des situations réelles d'enseignement et d'apprentissage de la musique. Nous terminerons en examinant les activités et les ressources qui faciliteront l'enseignement de la littératie musicale.

Une conférence invitée sera donnée par la professeure Jessica Roda, «For Women and Girls Only: repenser le religieux par l'expérience artistique et musicale des femmes», mardi 26 mars 2024, de 12h00 à 13h30, salle Henri-Gagnon, Pavillon Louis-Jacques-Casault, campus de l'Université Laval à Québec, en présentiel seulement, sans inscription et dans la limite des places disponibles.

Organisation: Florence Pasche Guignard (Faculté de théologie et de sciences religieuses) et Sandria P. Bouliane (Faculté de musique), avec le soutien de leurs facultés et de la Chaire Maurice Pollack en études juives. 

Entrée libre

Classe d'Arturo Nieto-Dorantes

Entrée libre

 
Dans KÈSKONFE, Gaëlle Bien-Aimé fusionne humour et artivisme. Avec une audace unique, elle aborde l'intimité, le sexisme et le bodyshaming, tout en naviguant entre satire et introspection. Ce spectacle, plus qu'un divertissement, questionne : Qu'est-ce qu'on fait?. Gaëlle transforme le rire en outil de changement et de réflexion, invitant à une introspection collective face aux absurdités sociétales.

Armée d'autodérision, Gaëlle utilise ses récits pour toucher l'universel, interrogeant notre rôle dans un monde en mutation. KÈSKONFE devient un acte de résilience, encourageant à dépasser les préjugés et à agir. Le spectacle, à la croisée de l'expérience personnelle et du commentaire social, offre une perspective unique sur les défis contemporains, tout en promettant rire et réflexion.

KÈSKONFE est une célébration de notre humanité, un appel à rire ensemble des absurdités de la vie tout en cherchant à construire un avenir meilleur.

 Pour plus d’infos : www.keskonfe.ca

Les directeurs de programmes des programmes de 2e cycle en pédagogie instrumentale et en interprétation, Jean-Philippe Després, Serge Lacasse et Arturo Nieto-Dorantes, vous invitent à un dîner offert gracieusement par la faculté de musique le 28 février de 11h30 à 12h20 au CSL‑1733. Pendant ce dîner, ils présenteront les programmes et mettront en lumière leurs différences. Advenant le cas où vous auriez un conflit d’horaire partiel pour cette rencontre, nous vous invitons à venir nous rejoindre dès que vous serez disponible. 

Voici les programmes qui seront présentés : 

• Maîtrise en musique - interprétation (accompagnement - musique de chambre)
• Maîtrise en musique - interprétation (auteur-compositeur-interprète)
• Maîtrise en musique - interprétation (orchestre - musique de chambre)
• Maîtrise en musique - interprétation (soliste)
• Maîtrise en musique - pédagogie instrumentale
• Microprogramme de deuxième cycle en pédagogie instrumentale

Merci de confirmer votre présence et le choix de votre repas via le sondage (https://forms.office.com/r/M3dprcq3hz?origin=lprLink) avant le 25 février 23h59. À titre informatif, la journée de l’événement des boissons et desserts seront disponibles. Aucune présélection n’est nécessaire pour ces derniers.