Classe d'Arturo Nieto-Dorantes

Entrée libre

Ce concours a pour objectif de donner l'occasion à un étudiant ou à une étudiante de la Faculté de musique d'interpréter une œuvre ou, dans le cas des chanteurs et chanteuses, des œuvres à titre de soliste accompagné par l'Orchestre symphonique de la Faculté, dans des conditions qui s'apparentent à celles rencontrées par les interprètes de niveau professionnel.

À la suite de prestations de haut niveau d’une vingtaine de candidates et candidats, un premier prix, d’une valeur de 4000 $, sera décerné. Les deuxième et troisième prix sont d’une valeur de 1500 $ et de 1000 $.

En plus de la bourse reçue, la lauréate ou le lauréat du premier prix sera soliste lors du concert de l’Orchestre symphonique de la Faculté de musique, le dimanche 10 avril prochain, à la salle Henri-Gagnon.

Ce concours est rendu possible grâce à un don philanthropique du Groupe Canimex.

MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022

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Séance du 31 mars 2022, 19h
Présentation d'Ariane Couture

Titre: Institutionnalisation de la musique contemporaine au Québec : politiques, organismes et acteurs.

Résumé: Dans son sens strict, l’expression « musique contemporaine » renvoie à la musique créée du temps de l’auditeur. De manière plus précise, la musique contemporaine se définit comme la musique occidentale savante écrite après 1945 et hors du système tonal. Dans un sens plus large, la musique contemporaine regroupe toutes les musiques des XXe et XXIe siècles étudiées et transmises au sein des institutions.
En embrassant ces deux définitions, nous analyserons la catégorie « musique contemporaine » au Québec sur le plan des individus, des organisations et des politiques. Par conséquent, cette conférence propose de réfléchir aux concepts et aux valeurs qui sous-tendent le fonctionnement du milieu musical. Il importe de dégager un cadre théorique au-delà des prises de position personnelles pour guider l’usage de la catégorie « musique contemporaine » en tenant compte du contexte historique et des objectifs des parties prenantes.

Pianiste de formation, Ariane Couture est professeure de musicologie à l’Université de Sherbrooke. Engagée dans les milieux scientifique et professionnel, elle est rédactrice en chef francophone d’Intersections : Revue canadienne de musique et siège sur plusieurs comités impliqués en culture et en numérique. Elle est l’auteure de La création musicale à Montréal de 1966 à 2006 vue par ses institutions (PUL).

MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022

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Séance du 24 mars 2022, 19h
Présentation de Marion Brachet

Titre: Politiques narratives des genres rock et folk

Résumé: J’entends par « politiques narratives » les régimes narratifs entretenus par certains genres musicaux, qui se retrouvent aussi bien dans les récits phonographiques que dans les discours historiographiques, et qui impliquent des postures politiques associées aux genres en question. Afin de montrer en quoi ces politiques narratives sont soutenues par les intrigues et points de vue cultivés dans les chansons, je m’appuierai sur des exemples empruntés aux musiques rock et folk anglophones (1960-1980), en insistant sur les récits fondateurs de ce répertoire, avant de réfléchir aux enjeux de cette problématique dans la musique québécoise.

Marion Brachet est doctorante en musicologie à l’EHESS (Paris) et à l’Université Laval (Québec, Canada). Après un mémoire de master sur les récits dans le rock progressif (EHESS, 2018), elle achève désormais son doctorat sur la narrativisation des chansons rock et folk et sur ses enjeux génériques et politiques.

MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022

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Séance du 17 mars 2022, 19h
Présentation de Paul Cadrin

Titre: L’orgue de concert : vaisseau amiral de notre vie musicale pendant plus d’un demi-siècle.

Résumé: Après avoir défini ce qu’est l’« orgue de concert » et l’avoir distingué des autres incarnations de l’instrument, nous survolerons son histoire entre 1891 et 1960. Trois grandes époques s’en dégagent : un premier essor (1891 à 1919); suivi d’un âge d’or (1920 à 1950), période qui a subi les effets de la crise économique et de la guerre mais a su y résister; et enfin un déclin (1950 à 1960). À compter de 1960, une relance aura lieu, mais sur de toutes nouvelles bases. L’influence des vedettes étrangères et les progrès remarquables de la facture instrumentale seront mis en lumière. Un portrait des principaux interprètes sera esquissé, en soulignant la place remarquable occupée par les virtuoses féminines.

Né dans une famille de musiciens d'église, Paul Cadrin a étudié l'orgue avec Bernard Lagacé avant de se spécialiser en musicologie. Titulaire d'un doctorat de l'Université de Colombie-Britannique, il a fait sa carrière à l'Université Laval. À la retraite, il se consacre à l’histoire de la musique au Québec et à la musique d'église. Cofondateur de la Société des orgues de Maisonneuve, il contribue à la promotion et à l'entretien des importants instruments de l'église du Très-Saint-Nom-de-Jésus à Montréal.

Évènement du rectorat

Gala des étudiants en pharmacie

Gala des étudiants en psychologie